2010年,[初恋这件小事]和[能召回前世的布米叔叔]分别把纯情和艺术的泰国电影,拉进中国观众和影迷的视线。前者是新世纪以来泰国,纯情/小清新电影又一次席卷亚洲,后者是泰国迄今唯一获得金棕榈奖的电影,阿彼察邦·韦拉斯哈古借此攀升为当代泰国唯一享誉国际的艺片导演。泰国电影虽已有近百年的历史,但直到2000年以后,才开始在东南亚地区树立商业影响力,并在艺术和独立电影领域有所建树。

(资料图片)

谷底反弹

和韩国一样，泰国电影自21世纪初迎来产业化发展的高峰。始自七八十年代的制度改革，为这次电影的复兴奠定了政治、经济和人才基础。但泰国电影的文化影响力仍然比较局限。

1990年代，由于泰国逐步放开进口电影限制(降低进口关税、增加进口数量等)，本土电影的市场占有率萎缩，产量逐年递减。加上九七年金融危机的影响，到上世纪末，泰国本土电影上映数量降至个位数。相比于七八十年代，在政策支持下，每年100-160部的年产量，泰国电影仿佛“已死”。

正当此时，阿彼察邦开始了短片创作，并在2000年完成处女长片《正午显影》，一跃成为当代泰国最引人注目的艺术电影导演。此前一年，恐怖片[鬼妻]引爆长期低迷的泰国本土电影市场，被称为泰国电影复兴之作。恐怖片自此发展成新世纪泰国电影的一大代表类型，尽管大多属于粗制滥造。

[鬼妻]的故事改编自泰国家喻户晓的民间传说(多次被搬上银幕):曼谷王朝时期,怀孕的妻子每日苦苦等待被派往战场的丈夫归来。战争结束，丈夫回到家中，看见妻子和孩子正在等他;一家人正享受团聚的幸福时，邻居告诉丈夫，他的妻子已经去世。这个凄美的爱情鬼故事深受泰国人喜欢。由于佛教在泰国的流行，泰国恐怖片自成一派,因果报应是其一大母题。

陷入谷底的泰国电影，随即也迎来一批标新立异的创作者。[鬼妻]的导演和编剧分别是当时刚刚崭露头角的朗斯·尼美毕达和韦西·沙赞那庭。他们和导演彭力·云旦拿域安，都出生于1960年代，在大学主修艺术相关专业，之后在广告、电视行业积累了拍摄经验。1990年代末，他们先后开始拍摄电影，风格各异，个性化的影像让他们成为泰国新浪潮的代表。

朗斯和彭力在1997年一同拉开了泰国新浪潮的序幕。前者执导的动作片[喋血青春]获得当年泰国电影票房冠军，刷新影史纪录;后者的[异梦卡拉OK]则是一部影像风格另类的犯罪喜剧。两位导演皆以标新立异的方式开启导演之路。2000年,韦西凭借处女作[黑虎的眼泪]惊艳泰国影坛。该片使用浓烈的色彩(韦西的标志性手法)和西部片的叙事,讲述复古而荒诞的爱情故事。富有个性的年轻导演的出现，标志着泰国电影的复兴。

在这批导演中，阿彼察邦的美学风格最为统一，且持续活跃在独立电影领域。他从建筑学专业毕业后，又赴美攻读电影研究生，除了拍摄电影,还创作视频装置艺术，并反过来影响了他的电影的叙事。朗斯、彭力和韦西的电影风格虽然很个性化，但仍然具有较强的故事性和娱乐性，阿彼察邦则几乎与这两点从未有过交集，因而他的观众也仅限于影迷群体。他是泰国迄今为止最成功的特立独行的导演。

恐怖与爱情齐飞

九十年代末至今，泰国的恐怖片、爱情片和动作片(以动作影星托尼·贾为代表)，势头迅猛，多部影片风靡国外。然而，不像韩国电影崛起后，诞生了奉俊昊、李沧东、朴赞郁这些具有稳定创作力的电影作者。泰国电影鲜有突出的作者性，国外观众只记住了寥寥数部大红的电影，但没有记住导演。那些走红的电影带来的影响，没有转变成国外观众对泰国同类型电影的持续需求，原因无外乎质量不佳。[鬼妻]之后，泰国恐怖片呈爆发式增长，但总的来说，这些影片充满恶搞、谐趣的情节和简单的宗教主题,故事老套,情节单一。新导演班庄·比辛达拿刚与人联合执导的处女作[鬼影](2004),是这一时期泰国恐怖片的代表作,一举拿下当年泰国电影票房冠军。九年后，比辛达拿刚又以[鬼夫]创造票房奇迹。该片也是翻拍前文所说的民间传说鬼妻，相比之下，[鬼影]的叙事更严谨，人物更丰满。直到现在，[鬼影]仍然是泰国恐怖片中少有的佳作，融合了校园霸凌的情节和因果报应的主题。

泰国和中、日、韩以及和欧美的电影合作在此时也出现增长趋势。朗斯·尼美毕达同中国香港导演陈可辛、韩国导演金知云联合执导了恐怖片[三更](2002),一人负责一部短片。朗斯以泰国盛行的佛教因果轮回的思想为主题执导了短片[轮回]。不过，他没有再创造出和[鬼妻]一样成功的电影。

彭力·云旦拿域安和韦西·沙赞那庭在各自擅长的类型中有所建树。彭力与日本演员合作的爱情电影[宇宙只有我和你](2003),摄影是香港的杜可风，故事、表演和影像都极具慵懒、颓废气息;韦西的[大狗民](2004)是一部都市奇幻爱情片，充满创意的镜头和离奇的想法。这两部电影提升了导演的国际声誉，但对主流观众来说，它们过于另类，所以直到[小情人](2003)这样的老少咸宜的纯爱影片出现时，才将泰国爱情片的招牌树立起来。

严格来说，[小情人]不是爱情片，而是儿童喜剧，但它的立意在于突出爱情萌生之前的青梅竹马，赋予了观众纯情想象的空间。它确立了泰国爱情片的一种流行范式，中国观众将其形容为“小清新”。这类影片的故事通常发生于校园、职场或是旅行游玩的路上，男女主角正直青春年少，社会属性被剔除，无忧无虑，喜悲只因为爱情。其中的代表作有[爱在暹罗](2007)、下一站，说爱你](2009)、[亲爱的伽利略](2009)、[你好，陌生人](2010)、[初恋这件小事](2010)。

2017年的[天才枪手]是部比较特别的校园电影，导演将考试作弊拍出了犯罪悬疑片的气势，但它和托尼·贾的动作片一样，是很难复制的成功个例。泰国的动作片因托尼·贾主演的[拳霸]而走红，出现了一系列打泰拳的电影，动作迅猛，肉搏力量惊人，多数是迎合本土观众的跟风制作。它最大的影响是让国外的动作片开始应用泰拳的格斗风格，例如中国香港的[杀破狼]、印度尼西亚的[突袭]。

文艺各自突围

阿彼察邦是泰国电影的一个例外。他从一开始就自己成立公司，搞独立制作，缩减拍摄成本，用近乎野生的手法表现那些魔幻、神秘的情节。成名之后，虽然有了国外投资，他还是与固定的演员拍摄低成本电影，保持自己一直以来的风格。[记忆]是阿彼察邦第一次与明星演员合作，拍摄泰国以外(哥伦比亚)的故事。毫无疑问，在泰国主流电影圈，阿彼察邦是个局外人，在国外无论如何叫好，他的电影都不会在本土卖座，在国外也不可能。

纳瓦彭·塔荣瓜塔纳利是最近几年备受影迷关注的泰国导演。与主流泰国商业片的轻佻相比，纳瓦彭的电影格外严肃，探讨年轻人在工作、生活和自我中的困境，但又不像阿彼察邦的极端神秘主义，主题晦涩。他的[恋爱诊疗中](2015)和[死于明日](2019),分别刻画了社畜的爱情和人类命运的不可测。纳瓦彭喜欢在日常事件中，以极度松弛的画面与故事，捕捉人们的受困感、环境对人的异化等。

泰国的文艺片整体并不突出，没有走出一条可持续性的道路。导演多需要借助国外资本才能有机会完成创作。